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题图 / 灌篮高手

我的钱包已经饥渴难耐了！2月22日，《灌篮高手》电影官博发布定档消息，电影将于4月20日登陆内地大银幕。对众多期待该作已久的老粉丝而言，这绝对是重磅消息，毕竟很多人等湘北VS山王的这场比赛，已经等了20多年。

在Jump连载过的顶级作品中，《灌篮高手》是相当特殊的一部，主角团最终并未夺冠，漫画中最精彩的一场比赛也没有被动画化，这成为全球粉丝的一大遗憾。自2021年漫画作者井上雄彦与制作方东映动画宣布再度携手，推出《灌篮高手》电影时，有关这部作品的点点滴滴，故事里打动人心的情节，过去做过的“篮球梦”，再度浮现眼前。而后每一次电影公开消息后，全球粉丝围绕信息进行解析、讨论、争议，更让人期待剧场版早日上映。

比如去年7月，剧场版首个PV公开时，使用三渲二技术制作的画面就让粉丝争吵不已。有关此事，ACGx也曾撰文《用漫画还原动画，<灌篮高手>电影做得到吗？》，提到于动画制作而言，3D、2D、三渲二都只是内容的输出工具，根据不同的动画内容需要，选择合理的制作模式并将其运用到极致，才是动画制作的精髓。有大量动作镜头，分镜具备极强立体感的《灌篮高手》，其剧场版选择以三渲二技术来完成是一个非常合理的选择。无论是井上雄彦当初用漫画展现篮球少年们的汗水和泪水，还是站在创作者的角度与东映动画、Jump产生嫌隙，让漫画快速结尾，购回漫画版权，都是他不妥协市场的印证。这样一位在漫画领域可以被称为艺术家的创作者进入到动画领域时，不随波逐流，不哗众取宠，而是选择更能完美表现故事的制作方式，这才是井上雄彦创作剧场版的真实想法。4个月后，《灌篮高手》电影的倒计时PV放出，粉丝情绪再次被调动，尽管电影是在日本上映，也不知道国内是否会引进，但是只是看到湘北队员们熟悉的面孔，仿佛自己的青春也回来了。当时ACGx在《打不打山王工业？好像已经不重要了》里对电影在日本上映前的整个宣发过程复盘。

文章引用了作为电影监督的井上雄彦公开发布的感言，“随着我自己的年岁渐长，对角色们从各角度产生的各种观感也一点一点地在增加。……其中有着过去或30年前没有看到的观点，也有连载时期就有过，但当时却没画出来的观点。……创作这部电影时我也期望它能拥有全新的生命。”这封感言解释了电影的创作出发点，无论是如粉丝期望的电影中的比赛是湘北打山王，以及将漫画中甚少触笔的宫城良田作为电影版主角的原因，都是希望给与这部电影“新的生命”，“对熟悉它的人而言，即使熟悉也是第一次见到的《灌篮高手》”。12月3日，电影终于在日本上映。ACGx翻看了日本雅虎和Filmarks大量评价，从中摘抄出具有代表性的观众评论《翻了日本网友5400多条评价，我们还要不要期待<灌篮高手>电影版》。《灌篮高手》粉丝、井上雄彦粉丝等有着不同理解的日本网友，基于自己的喜好、理解和期望，从画面、剧情、声优等各个方面给电影评论、打分。如今，《灌篮高手》电影在日本市场已经取得了过百亿的票房，而它在雅虎和Filmarks上的评分，分别为4.2分和3.4分（满分皆为5分），这些数据基本也代表了电影在日本的市场影响力和粉丝群体的整体评价。

在豆瓣，中国网友们目前给了它9.2分的高分，其中的情怀加成显然不低。4月20日电影在内地上映后，国内粉丝群体的观感肯定也会如日本粉丝一样出现两极化，这再正常不过。相较之下，我们更好奇这部高热度电影的内地票房数据，而这要取决于其内地的营销手段。纵观最近几年在内地上映的日本动画电影，《哆啦A梦：伴我同行》、吉卜力电影采用真人明星宣发、《你的名字。》走青春电影式宣发，通过营销帮助作品出圈，各自可以实现4亿、5亿票房。其它强粉丝属性剧场版的营销模式则集中在核心群体中，通过在核心群体中“自来水”式宣发辐射至作品的普通粉丝。后一类型剧场版的问题也很明显——内容表现上不具备出圈条件，所以票房天花板非常明显。去年东映动画的票房年冠《海贼王：红发歌姬》于12月在内地上映，最终取得了1.85亿元票房。每年一部的《名侦探柯南》剧场版在内地院线的票房峰值也是2亿元左右。这两大作品一直有着不间断的内容产出，其粉丝群体也是在不断迭代中，从80后到00后甚至10后，相较之下内容断档了20多年的《灌篮高手》电影，其核心粉丝群体以80后、90后为主，有着极高的情怀和一定的消费力。电影上映之前，针对这些粉丝做情怀式营销，电影上映期间，设定沉浸式的观影环境，让他们重拾“篮球梦”，可能是对电影而言最好的营销方式。

另外，电影的火爆，必然会带动原作漫画和相关衍生品的销量提升。《灌篮高手》电影在日本、韩国上映时，新装再编版漫画的销量陡涨，丰富的电影限定衍生周边也是一售而空，如果这些商品能够和电影一并出现在国内，无疑是为粉丝多年的等待画上一个圆满的句号。